如何评断自己的漫画层级

其实评论一部漫画作品的好坏很容易,每个人就自己的观点说出来即可。但要评断自己画的漫画时,却往往找不到具体的缺点,只是觉得哪边不对劲,却又看不太出来哪里有问题。这样不但找不出自己未来要进阶的目標,甚至一直在原地打转,进步有限!

这边我提供一些检视自己漫画作品的层级程序给大家参考看看,按照比重顺序来检视,看你到达哪一阶段?还需要努力的目標在哪里?

第一阶段>完成作品:没有完成的作品,说什么都是没有用的,就算画一半也是无法看出结果,所以在评判漫画之前,要先有完成完整作品的经验,唯有画过完整作品的人,才能真正的指出跟看出创作漫画时,该有的態度跟盲点。

第二阶段>顺畅度:漫画的分格画面衔接,要让人读的顺畅,这是漫画最基本的要求。一篇完稿技巧再好的漫画,如果让人不知从何看起,甚至看一下停一下的,那只是在秀画技取巧,而不是在表演漫画,毕竟漫画最大的主旨还是在於表演。

第三阶段>造型设定:角色造型要使普遍的读者接受,不一定要画的多复杂多商业,就算很简单的造型,只要接受度够,一样可以表演漫画。(在此向臼井老师致意)

第四阶段>创意卖点:你漫画的梗在哪里?是否有別於他人的创意点,不管是画面的展现或是故事题材铺成,人物造型设计……你漫画的卖点在哪里?要很清楚的呈现出来。

第五阶段>漫画表演:精采且清楚的表演,可以为顺畅的故事加分,这里的表演包含,分格分镜的构图编排,情绪反应的掌控,肢体动作的展现,故事段落的安排……

第六阶段>故事节奏:漫画不是顺畅画完,故事讲完就好,能从故事剧情的分段,或是分格画面调整出节奏感,会使整篇漫画看起来有高潮起伏,戏剧的张力就会呈现出来,读者的期待度会越高。

第七阶段>故事架构:错综复杂的人际关係,整体故事的世界观及武器系统……通常画到这个阶段,你已经是在画长篇漫画了。

第八阶段>完稿技巧:基本的人物肢体架构稳定度,背景的空间感呈现,光影的处理,人物造型的美型度……关於画技的追求是永无止尽的,如果能处理到一定的程度,或是画出属於自己的风格当然更好。

无法评量的部分:有实力,不努力,面对压力很无力!有实力,有努力,没有运气还是白努力!

以上除了最后一点是无法预测的变数外,其余的你可以按照顺序去比对,最好不要跳著去操作,因为大部分的人都是逆向操作,所以一直在画技上做著墨,或是一直在设定庞大的世界观……结果到最后还是没能完成一部完整的漫画作品,或是完成了却无法让读者很顺畅看下去,这实在不是漫画该有的展现,漫画还是要用表演的方式画出来才是!

当然也有人是连第一点都没完成,那更不用说后续的阶段,赶快检视看看,你已经到第几阶段了呢?

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