王东:动漫产业链中的人才培养

12月12日,由动客卡通中心主办,五洲传播网络中心协办,中央美术学院城市设计学院动画系鼎力支持的动客2009年会在五洲传播网络中心会议室内隆重举行。

本次年会将围绕动漫即传播:动漫媒体与企业之路的主题邀请北京地区及周边地区动漫原创企业和教育机构,媒体机构的一线精英汇聚北京,通过搭建业内公共关系平台,对动漫产业目前面临的关键性问题进行交流和研讨,掌握北京动漫前沿动向,推动中国动漫产业发展。会上Adobe中国授权管理中心市场总监/DDC传媒总编王东先生带来《动漫产业链中的人才培养》的精彩发言。

以下为讲话全文(根据现场实录整理,已经本人审稿):

    王东:我先做一下简单的自我介绍,我们公司的名字叫北京奥华创新信息咨询服务有限公司。我们是Adobe中国授权管理中心,负责Adobe针对国内人才教育与认证计划相关事务,包括人才考核方案、考评标准和认证与授权等;我们也是中国唯一Autodesk中国授权培训中心管理中心,主要负责国内Autodesk教育认证领域中的授权、认证等工作。我在公司担任市场总监的职务。

  另外一个,我们还有一个网络平台叫“DDC传媒_中国数字艺术联盟”,我担任总编的职务。

  由于我们经常做一些市场活动,比如Adobe大赛、Autodesk大赛、Wacom大赛——这些赛事都是针对全国的学生和动漫、插画、设计专业人士,是由我们来组织策划管理的,所以我也担任着大赛组委会的执行总监职务。

  今天我要讲的是“针对动漫产业链当中的人才培养”。

  其实这个主题,我也是考虑了很长时间:是不是应该叫动漫产业链中的人才培养?我更想强调的是刚才谭正提到的“一种合作,一种资源共享。”

  我们为人才培养所做的好多工作,其实都是依靠“资源共享”来完成的。所谓动漫产业链,就是以动画漫画为主体表现形式,通过传统媒体,比如:电影、电视、书籍。还有包括移动媒体和网路媒体等等新媒体进行传播。从开发到销售,所经历的各个环节,比如:开发、生产、出版、演出、播出扥等,包括市场、销售等等。所有的环节所形成的链条就是动漫产业链的基本构成。

  针对于任何动漫公司和机构,对于动漫产业来讲,这些都是不可忽视的。产业链的所有环节,其实最重要的是什么?是人,没有人,什么都做不了。

  我们每年都要做大量的院校行,主要是院校讲座活动。我们发现我们有好多好多动漫专业的学生,他们动画专业毕业后,他们都认为自己是合格的动画师、导演。但实际上,刚才我们提到的这个产业链中,所有的环节和概念,我们的学生不理解。无论是技术专业上还是创作理解上,都做不了,哪怕是销售,无论是开发、是生产、还是出版发行。对动漫行业不了解,对动漫专业的认识达不到状态的时候,肯定都不行。我们也在想针对这种情况,我们在学校里所见到的,除了动漫创作型人才这么一个培养之外。我们在这个产业链中,动漫的开发,直至最终的销售,我们是不是忽略了。

  当然,这也是我个人的一个想法。那么今天我要说的是,关于人才的情况。我们每年都会在网站上、在各大媒体,都会看到这个数字。一些调查报告显示,我们每年的创意和动漫以及影视,理论人才需求从几十万到上百万不等。但实际就业人数百分之十都没有。还有90%的缺口,但缺口从哪来呢?实际大部分从学校来的。企业有所需,但学校培养出来的学生,有多少能直接进入企业后就能胜任这份工作?值得推敲的一个问题。

  我们每年都会遇到这样一个状况,我们到各地,这都是人才招聘会,(看屏幕)这是去年上海的应届毕业生招聘会,这是去年武汉的应届毕业生招聘会。这两个是河南郑州的。河南郑州最严重的一次是07年,现场三万名大学生挤到一个厅里,现场挤碎了两扇玻璃离大门,挤垮了一台电梯。从前在跟学生沟通这事情的时候,我开玩笑问:你们大四毕业前,是不是提前两年做好准备,做好什么准备呢?你们得锻炼好身体,身体棒棒的,才能挤碎玻璃门、挤垮电梯,身体不好的都进不去。

  记得美国创意经济学家约翰·霍金斯(Howkins)有这样一句话:“21世纪全球核心创意产业经济总产值,将超过2.9万亿美元,它的年增长率将超过7%,它是我们服务行业的两倍,是生产制造的四倍。”我们把创意产业当然看做21世纪的朝阳产业。我们国内将创意产业划分为13大领域,归纳起来不外乎:广告,游戏,动漫,影视,多媒体资讯科技服务等等。我们的学生是不是还需要和大家在传统行业上再“挤碎玻璃,挤垮电梯”?我们的出路在动漫这里。动漫产业其实有很大缺口,我们看到了这些希望,但是我们从人才培养到“企业所需的人才”的输送,中间环节我们还是有所缺失的,出现了一个断层。

  我们现在可利用的资源:媒体资源、院校资源、活动资源、教育资源。这四个资源的整合就是我们进行人才培养、人才输送的一个非常重要的课题。

  没有媒体资源,没有办法了解外界的知识、外界的信息。所以呢?针对媒体资源这部分,我们也希望是国内的动漫专业媒体能够资源共享,这样才能够互惠互利。单独一个媒体或者一个机构,他的强度、力度都是有限的。没有大家一起来做这些事情,这个游戏玩得就不好。我们每次活动有大量专业媒体共同参与就证明了这一点。我的希望是大家能够站在一条船上,劲往一处使,心往一处想,刚才说的是这个媒体资源。

  那么院校资源呢?我就说个简单的数字:我们每年要做讲座讲座,我们一年当中,我们总共拜访的166所院校,活动、讲座107场。可能谭正知道,有时候在QQ里聊天,上午我还说我在安徽,下午问我在哪儿,我就说在上海了。就这样一周一周,特别开学之后,每个月只有一周留在北京。我们为什么需要这么做?我们希望是跟各院校进行沟通,我们能将院校资源整合在一起,一起把这个事情做好。

   针对活动的资源,现在呢?我希望能够把我已有的资源和经验先分享给大家:我们做了下面的几个活动:包括Adobe中国数字艺术大赛、Autodesk设计盛典中国创意大赛、Wacom创意绘画大赛以及“中国数字艺术院校行”高校专业交流与讲座等活动。这也是针对动漫游戏领域当中,应该说从国际厂商这一角度,也是和我们的学生、和我们的人才包括我们的动漫创作者息息相关的。Wacom大赛举行了三届,今年Wacom颁奖典礼是11月26日在传媒大学动画学院举行的。 Autodesk大赛主要是针对动漫影视和建筑工业设计等组别。影视、三维动画、CG相关内容是重心。我们也是希望通过这样的活动和院校进行密切的沟通,然后呢,我们能够挖掘比较棒的作品。Adobe的大赛包括平面视觉类和Flash动画等等,Adobe针对Flash和二维动画相对要重视一些。所以,我们希望通过各种各样的资源,能够让我们学生、让我们的包括动画师、漫画师在内的所有数字艺术创作者积极参与进来,通过这样的比赛、这样的活动,获得他们所要获得的东西。

  我们每年的院校讲座活动。一般来讲,主要是这五个内容:一个是数码新技术在业内的应用;第二个是艺术创作和作品赏析;那么第三个就是数字艺术行业包括动漫游戏内的数字艺术类的行业发展趋势、人才需求、情况分析。告诉我们的学生,你们应该如何来调整自己的知识结构,达到企业所需要的状态;第四个内容就是如何培养数字艺术人才,人才标准及其培养与输送,是与院校沟通的内容。最后,相关大赛与创意设计、包括动漫设计、游戏设计、平面设计、工业建筑设计等等专业交流活动介绍。

  我们现在覆盖的地区,除了西藏、新疆、内蒙古还有台湾、香港之外,基本我们全国都走遍了。我们希望的是每年这样的工作——院校行等等会更多些。我们历届大赛作品,无论是从设计、动漫还是插画都是有不少,都充分的表现了80后年轻设计师的风格。现在90后已经崭露头角了,尽管他们的作品有些青涩,但是至少我们看到了希望。

  现在提到的教育资源:我们每年和院校进行沟通,我们希望与大家探讨关于创意产业人才标准是什么?我们也发现好多好多院校,它比较强调的,要么仅仅是强调专业知识。特别是我们的一些专业院校,强调的专业知识,而忽略了数字工具技能。而一些职业类院校,他们强调的则是数字工具技能,而忽略了专业知识,这个其实都有所偏颇。我们希望把这两方面能完整的结合在一起。

  现在好多院校都开设动漫这个专业,进行招生。甚至我们去的一些院校,什么样的学校都有动漫专业。

  有一所大学,我们去做院校行讲座之后,我回来开玩笑说,我进入农业大学大门后,然后车开进去后右拐,拐进去后再向前走,看到的是什么呢?大学里有块试验田,种的庄稼。过去后是小白鼠解剖室,过了一排树,就是动漫教研室,让我一点过渡都没有。我跟学生在沟通的时候,问他们学的是什么,他们说在学网页制作、平面设计、再到动漫,3ds Max、Photoshop、Flash……反正我能想到的软件他们都在教。问专业讲的是什么?“不太清楚”。问学生:“你们上届学生毕业后都干什么了?有几个是做动画的?”学生们告诉我:我们学生没有一个做动画的,毕业之后都干别的去了。有的做设计师,女孩有的去做公司前台——接电话、做文案,什么都有,就是没有做动画的。

  这是非常匪夷所思的事情,现在有些院校也是走两个极端,专业知识非常强,但我们到这些院校沟通的时候,数字工具技能不行。因为现在从企业角度讲,好多动漫企业,跟他们也在沟通。好多动漫企业做的这个东西,已经不是以前意义上的纸上手绘,有很大一部分是通过软件来完成的。如果你掌握了这个技能之后会大大提高你的工作效率。但你没有掌握的时候,效率会很低。如果涉及行业竞争的话,我们这个企业工作效率很低,那你成本就增加。针对企业,有这方面考虑。

  但是我们专业院校的学生,我们跟老师沟通的时候发现,老师会说,我现在培养的是学生对动画的认识,感知能力、审美能力以及他的艺术修为。而不重视数字工具技能,其实这也不对。我问学生,你们毕业后要做什么?“要做导演,要做原画创作。”虽然“不想当将军的士兵不是一个好士兵”,但你也得一步一步走起啊,对不对?动漫公司只能有一个美术总监,一百名动画创作师。不可能有一百个美术总监,是这么一个概念吧?所以,在学生初步进入企业的时候,技术这方面要强调一下。与此同时,他的专业知识也将会为了他日后不断向前发展,沉淀一个基础。所以我们希望跟院校,能够达到这么一个比较密切的沟通状态。我们和中央美院这边也有合作,ACAA职业教育基地的培训是一年制的,全部学生加上一起仅40人左右,我们只是想拿他做一个标杆,一个试验。检验一下我们教育方案培养出来的学生是不是能达到企业所需的状态。

  除了学生之外,我们也与各个院校进行教师的培训和认证。不仅仅有Adobe的,还有Autodesk。我希望我们的各个院校教师都能达到了解行业、精通技术的状态,09期的教师培训分别是在上海和北京举行的。

关于这个资源的整合,我觉得任何一个活动的举办和家流的开展,都需要专业媒体联合报道、专业联盟机构鼎力支持、专业院校积极参与。我们能够把所有的资源捆绑在一起,整合在一起。我想,这个游戏我们就玩得漂亮了,这个故事我们也就讲得好了。

  实际上,动漫行业的发展,包括人才的培养,都不是某一家机构,某一个领域才能完成,而是多个机构、多领域的合作,我们才能达到一定的状态。

  我介绍就到这里。(完)

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